El 2024 ha sido un año increíble para los amantes del cine. Con propuestas que van desde dramas históricos hasta emocionantes thrillers y comedias originales, ha habido algo para todos los gustos. Filmaffinity, una de las plataformas más respetadas para calificar y descubrir películas, ha publicado su lista de las 10 mejores películas de este año, basada en la valoración de sus usuarios y la crítica especializada. Si te apasiona el cine y quieres descubrir las joyas que nos ha dejado este año, sigue leyendo.
En esta lista encontrarás películas que han triunfado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, junto con títulos que han emocionado al público en salas de cine de todo el mundo. Desde historias épicas hasta relatos profundamente personales, cada una de estas obras merece tu tiempo y atención. Así que prepárate para explorar estas películas que han marcado un antes y un después en 2024.
1. The Brutalist – Un drama épico sobre la lucha y la resiliencia
Dirigida por Brady Corbet, The Brutalist es una película que explora tres décadas de la vida de László Tóth, un arquitecto judío que sobrevivió al Holocausto y emigró a los Estados Unidos. A través de una narrativa íntima y visualmente impactante, la historia nos sumerge en la lucha de László y su esposa, Erszebét, por construir una nueva vida mientras enfrentan pobreza y discriminación. El punto de inflexión llega cuando un misterioso cliente cambia el destino de su carrera y de su vida para siempre.
Con un elenco liderado por Adrien Brody y Felicity Jones, esta coproducción internacional se presentó en el Festival de Venecia y Toronto, donde recibió aplausos por su ambiciosa puesta en escena. Si te gustan los dramas históricos con una profunda carga emocional, este título es imprescindible. Además, las preguntas que plantea sobre los sacrificios personales en pos del éxito resonarán contigo mucho después de los créditos finales.
2. Dune: Parte Dos – La epopeya de ciencia ficción continúa
Denis Villeneuve vuelve a sorprender con la segunda entrega de Dune, una adaptación de la legendaria obra de Frank Herbert. En esta secuela, seguimos a Paul Atreides en su evolución hacia líder de los Fremen y su lucha por derrocar a los Harkonnen y al emperador Shaddam IV. Lo que destaca en esta película no es solo su narrativa épica, sino también la manera en que explora temas como el poder, la religión y el destino.
Visualmente deslumbrante y con un reparto estelar, Dune: Parte Dos no solo satisface las expectativas, sino que las supera. Desde las impresionantes dunas de Arrakis hasta las batallas épicas, cada fotograma está cargado de detalle y emoción. Si disfrutaste de la primera parte, esta entrega profundiza aún más en el universo creado por Herbert, dejando al público ansioso por lo que vendrá en el futuro.
3. El 47 – Un homenaje a los barrios olvidados
Este drama biográfico español, dirigido por Marcel Barrena, nos traslada a la periferia de Barcelona en los años 60 y 70. A través de la historia de Manolo Vital, un conductor de autobuses que desafió las barreras sociales para demostrar que los barrios marginados merecen un lugar en la ciudad, El 47 combina un fuerte mensaje social con momentos de gran emotividad.
La interpretación de Eduard Fernández como Manolo es tan poderosa que resulta imposible no conectar con su lucha. Las escenas que retratan los barrios y su gente están llenas de humanidad y autenticidad, destacando el esfuerzo colectivo por construir una comunidad. Si buscas una película que combine historia, drama y esperanza, este título no te defraudará.
4. El Conde de Montecristo – La venganza nunca fue tan emocionante
Con un presupuesto de casi 43 millones de euros, esta adaptación de la obra de Alejandro Dumas es la película francesa más cara de 2024, y cada euro se refleja en la pantalla. Dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, la película sigue a Edmundo Dantes en su búsqueda de justicia tras ser traicionado y encarcelado injustamente.
Lo que hace destacar esta versión es la magistral interpretación de Pierre Niney, quien dota al personaje de una intensidad y vulnerabilidad únicas. Las escenas de acción, junto con los momentos más reflexivos, crean un equilibrio perfecto entre espectáculo y profundidad emocional. Si eres fan de los clásicos literarios llevados al cine, esta película es un banquete visual y narrativo.
5. Anora – Una historia de amor y supervivencia
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta película de Sean Baker es una obra profundamente humana que sigue a Ani, una stripper de Brooklyn, en su viaje entre Nueva York y Las Vegas. Su vida da un giro inesperado cuando se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso, lo que desencadena una serie de eventos que ponen a prueba su resiliencia.
Lo que realmente brilla en Anora es la manera en que aborda temas como la independencia, el amor y el choque de culturas. La actuación de Mikey Madison como Ani es una revelación, capturando tanto la fuerza como la vulnerabilidad del personaje. Esta película es un recordatorio de que incluso en las circunstancias más difíciles, siempre hay espacio para la esperanza y el cambio.
6. Maldoror – Un thriller sombrío y perturbador
Dirigida por Fabrice Du Welz, Maldoror es un thriller criminal de alto voltaje basado en hechos reales, específicamente inspirado en el escándalo judicial de Marc Dutroux, un asesino en serie y pedófilo belga. La historia sigue a Paul Chartier, un joven y impulsivo policía interpretado por Anthony Bajon, quien se ve atrapado en un caso que le consume por completo. Después de la desaparición de dos niñas, Chartier es asignado a una unidad secreta encargada de vigilar a un peligroso delincuente sexual, pero cuando el sistema judicial y policial fracasan, decide tomar la justicia en sus propias manos.
La película destaca por su atmósfera claustrofóbica y la intensidad emocional que atraviesa a los personajes, especialmente el protagonista. La obsesión de Chartier por capturar al criminal lleva la trama por un camino cada vez más oscuro, donde los límites de la ley y la moral se desdibujan. Maldoror no solo es un estudio sobre la obsesión personal, sino también una crítica a las fallas del sistema judicial y la impunidad de los criminales. La película ha sido un golpe fuerte en el festival de Venecia, donde se presentó en la edición número 81, dejando una marca indeleble en los espectadores.
7. La infiltrada – Un relato de valentía y sacrificio
En La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría, se nos presenta una historia basada en hechos reales sobre Aranzazu Berradre Marín, una joven que se infiltra en ETA para desmantelar una de sus células más peligrosas. Interpretada por Carolina Yuste, esta valiente policía nacional se convierte en la única mujer en convivir con la organización terrorista, lo que le permite, con gran astucia y sacrificio, lograr la desarticulación del comando Donosti. La trama profundiza en el riesgo emocional y psicológico que soporta Aranzazu mientras mantiene su identidad secreta, navegando entre la lealtad a su país y su vínculo personal con la organización.
La película no solo retrata la historia de una heroína anónima, sino que también pone en evidencia la complejidad de los conflictos internos de un individuo comprometido con una misión que pone en juego su vida y su moralidad. La actuación de Yuste es sobresaliente, aportando una autenticidad emocional al personaje. La infiltrada ofrece una mirada profunda sobre los sacrificios personales y la lucha contra el terrorismo, mientras se enfrenta a una red de espionaje y traición. La película, estrenada en octubre de 2024, ha capturado la atención por su enfoque crudo y realista sobre la infiltración en organizaciones terroristas.
8. Crossing – Un drama sobre la búsqueda y la identidad
Crossing, dirigida por Levan Akin, es una película que explora el concepto de familia, derechos y pertenencia a través de las vidas de dos mujeres: una maestra retirada que busca a su sobrina perdida y una abogada que lucha por los derechos de las personas transgénero. El viaje de Mzia Arabuli, quien interpreta a la maestra, la lleva desde su país natal hacia Estambul en una travesía de auto-descubrimiento y reconciliación con su propia identidad, mientras intenta localizar a su sobrina desaparecida. A lo largo de su viaje, se encuentra con Deniz Dumanlı, la abogada que le ofrece una perspectiva completamente nueva sobre los derechos trans.
La película ofrece una reflexión sobre la identidad y la migración, mientras aborda el choque cultural y las dificultades de ser un minoritario en un mundo dividido. Crossing no solo es una búsqueda de una persona perdida, sino también un viaje hacia la aceptación y comprensión de uno mismo y de los demás. La actuación de Arabuli es conmovedora, ya que refleja el profundo amor y sacrificio que puede definir la vida de una persona. Este drama aclamado por su intensidad emocional y su contexto social fue premiado en el Festival Internacional de Cine de la India con la Medalla ICFT-UNESCO Gandhi, lo que resalta su relevancia global.
9. Bob Trevino Likes It – Una comedia sobre la conexión humana
Escrita y dirigida por Tracie Laymon, Bob Trevino Likes It es una comedia dramática que explora la búsqueda de identidad a través de las redes sociales y las relaciones modernas. La historia sigue a Lily Trevino (interpretada por Barbie Ferreira), una joven que, en su intento de reconectar con su padre ausente, descubre a un hombre con el mismo nombre, Bob Trevino (interpretado por John Leguizamo), que se convierte en una figura paterna sustituta en su vida. La película ofrece una mirada única y humorística sobre cómo las redes sociales pueden transformar nuestras vidas y cómo una simple coincidencia puede crear lazos profundos e inesperados.
La relación entre Lily y Bob es el centro de la historia, explorando temas como el abandono, la búsqueda de pertenencia y la reconexión familiar. Bob Trevino Likes It es, en parte, una comedia de enredos y, en parte, una reflexión sobre cómo nuestras acciones digitales pueden tener repercusiones en la vida real. Esta película fue un éxito en el festival South by Southwest, donde ganó los premios Grand Jury Award y Audience Award, consolidando su estatus como una obra destacada en el panorama cinematográfico independiente.
10. La semilla de la higuera sagrada – Un thriller de paranoia política
La semilla de la higuera sagrada es un thriller político dirigido por Mohammad Rasoulof que nos sitúa en el centro de la tensión política en Irán. La película sigue a Iman, un juez que se enfrenta a un sistema judicial corrupto mientras las protestas crecen en las calles de Teherán. A medida que las manifestaciones se intensifican, Iman se ve atrapado entre su deber profesional y las presiones de sus superiores que exigen sentencias de muerte. Su desconcierto aumenta cuando su pistola desaparece, lo que desata una serie de eventos donde la desconfianza y la paranoia empiezan a desbordar su vida personal.
Lo que comienza como una simple historia de un hombre atrapado en un dilema moral, pronto se convierte en un thriller psicológico que aborda los dilemas de la justicia en un régimen autoritario. La tensión se intensifica mientras Iman interroga a su propia familia, llevándolos a un punto de ruptura. La película culmina en un enfrentamiento devastador con su hija Sana, quien lo derrota simbólicamente, representando una victoria de la resistencia sobre la opresión. La semilla de la higuera sagrada fue aclamada en el Festival de Cannes, donde recibió un Premio Especial y fue elegida como la entrada de Alemania a los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional.
Estas diez películas, una vez reunidas, reflejan una rica diversidad de géneros, emociones y reflexiones sobre la experiencia humana. Desde la resiliencia frente a la adversidad en The Brutalist hasta las batallas internas y externas de Dune: Parte Dos, cada obra captura la esencia de su narrativa de una manera única y visualmente deslumbrante. Los dramas históricos y biográficos, como El 47 y El Conde de Montecristo, nos transportan a épocas pasadas con lecciones atemporales de lucha, venganza y esperanza, mientras que títulos como Anora profundizan en las historias personales de supervivencia y amor en contextos inesperados.
Por otro lado, películas como Maldoror y La semilla de la higuera sagrada abordan cuestiones sociales y políticas complejas, explorando temas como la justicia, la desconfianza y el conflicto familiar en situaciones de gran tensión. Cada una de estas producciones ofrece una ventana única a diferentes realidades, siendo capaces de emocionar y hacer reflexionar al público de diversas maneras.
Ya sea que busques historias épicas, dramas profundos o exploraciones de relaciones humanas, este conjunto de filmes de 2024 se erige como una muestra de la riqueza y versatilidad del cine contemporáneo. Sin duda, todas dejan una huella duradera, siendo una parte fundamental de la oferta cinematográfica del año.
