Si te resulta casi imposible elegir entre el gran catálogo que pone Netflix a tu disposición, te vamos a poner las cosas fáciles mostrándote una selección de cuáles han sido sus mejores películas originales, estrenadas a lo largo de este año 2020.
Llevo tu nombre grabado
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Después de haber hecho su debut el pasado septiembre en las salas de su país, llegó su estreno mundial a través de Netflix, lo que la convirtió en el título más visto del año en Taiwán, además de la cinta LGBT+ más taquillera en la historia de la isla asiática.
Este título está inspirado en el primer amor del director, Patrick Liu, cuando este se encontraba estudiando en la escuela, y su país se había puesto fin a la ley marcial en la cual se restringía las libertades.
A pesar de ello, la sociedad continuaba siendo conservadora, además de opresora, lo cual es justamente lo que viven precisamente los protagonistas de la película, A-Han, interpretado por Edward Chen y Birdy, interpretado por David Hao-Chi Chiu, unos adolescentes que se conocen en el colegio y que rápidamente comienzan una amistad, la cual se convierte en el inicio de un romance.
Pero debido a su temor al rechazo y la discriminación, ambos se reprimen y esconden este amor y sentimientos, lo que se convierte en negación, rabia y frustración. De esta forma, la homofobia es la que transforma algo que podría haber sido un encantador primer amor, en un torbellino de emociones.
La Madre del Blues
En diciembre del año 1939, Gertrude “Ma” Raine dijo adiós la vida, y detrás de ella dejó un centenar de grabaciones, las cuales la convirtieron en la pionera de la música afroamericana, razón por la cual se le otorgó el calificativo de la Madre del Blues.
Este ha sido el nombre con el que se ha titulado la película de Netflix en la que se ha revivido su figura, donde han tenido como base la obra de teatro Ma Rainey’s black botton, la cual fue escrita en los años 80 por el dramaturgo August Wilson, la misma fue bautizada como una de las canciones de la espectacular artista.
Nos encontramos ante una pieza que dramatiza un pasaje de la vida de la cantante de blues -la grabación de un disco- y que ha servido como una crónica de las que fueron las vivencias de los afroamericanos durante la segunda década del siglo XX.
A pesar de que el título tiene sus raíces en el teatro, consigue su propia personalidad fílmica, lo que debe agradecer al guion escrito por Ruben Santiago-Hudson. Por supuesto, el elenco elegido ha sido una parte fundamental, sobre todo el trabajo realizado por sus protagonistas, Viola David en el papel de una enérgica Ma Rainey, y el desaparecido Chadwick Boseman.
El baile
Vuelve a Netflix el actor Ryan Murphy en el título donde las canciones han sido reemplazadas por los parlamentos, lo que ha llevado a la pantalla una obra de Broadway, con un elenco lleno de grandes actores, como Nicole Kidman, Meryl Streep y James Corden, entre muchos otros.
Una selección que se ha convertido en la carta de presentación de una nueva aventura, en la cual confluyen la colorida y abrumadora estética, además de la campaña por la inclusión. En El baile vemos las vivencias de un grupo de actrices y actores de Broadway con carreras que se desploman poco a poco. Razón por la que viajan a Indiana para así lograr que una joven participe con su novia en la fiesta de graduación.
Toda esta narración sucede entre coloridos números musicales, en los cuales los protagonistas ponen a prueba su capacidad vocal, mientras que a la vez los espectadores que no sean seguidores del género sentirán que están a bordo de una montaña rusa, la cual cae entre canciones.
Mank
Después del estreno de Ciudadano Kane, Orson Welles se hizo con el título de creador de la mejor película de la historia. Aunque hubo otro nombre detrás de su guion, el de Herman J. Mankiewicz, el cual fue el corresponsal de Chicago Tribune y crítico de teatro, quien más tarde decidió emplear su talento y personalidad en escribir bajo el servicio de los estudios de Hollywood, para más tarde ir al de Welles.
Precisamente el papel de Mankiewicz, o Mank, es el que ha servido como eje de este guion clásico el que ha sido empleado para el último trabajo de David Fincher.
Se trata de una mezcla entre biografía, justicia autoral y fantasía, la cual se suma a una completa ambientación y fotografía en blanco y negro de Erik Messerschmidt. En la cual es clave la actuación de su increíble elenco.
Es todo esto lo que ha logrado convertir a Mank en un nostálgico retrato sobre la industria del cine y sus protagonistas, ideal para los más cinéfilos.
El teléfono
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Este título es uno de los más recientes en Netflix en cuanto a películas coreanas, es además el debut del director Lee Chung-Huy. Esta se debe directamente al suspense, con algunos toques de terror, una forma de mostrar la historia de Seo-yeon, una chica que vuelve a la casa familiar situada en un sector rural de Corea del Sur, en donde recibe una llamada, la cual cambiará por completo su vida.
En esta llamada, una joven pregunta por otra persona a la vez que pide ayuda, ya que está siendo atacada por su madre. Seo-yeon cree que es una llamada equivocada hasta que se vuelve a comunicar con esa chica de nuevo, Young-soon.
La situación se complica cuando Seo-yeon descubre que Young-soon vive en la misma casa que ella desde hace 20 años. No pasará mucho antes de que se dé cuenta de cuál es el nexo que une a ambas superando la barrera del tiempo, el teléfono inalámbrico.
Es así como da comienzo una singular relación, la cual empezará borrando y transformando hechos del presente y el pasado. Un título con el que el director Lee Chung-Huyn ha debutado en el cine, mucho suspense y ciertos toques de terror psicológico.
El cuaderno de Tomy
El martes del 21 de abril del año 2015, el cáncer acabó con la vida de Marie, y poco después de que esta arquitecta argentina acabara de escribir un diario en el que plasmaba los recuerdos de su hijo pequeño.
Es el mismo que ha inspirado el filme argentino, el cual ha sido protagonizado por Valeria Bertucelli. Se trata de un relato de un doloroso momento que Marie vivió con humor y lucidez, a pesar de que esto le parecerá algo extraño al espectador.
Carlos Sorín, el realizador y guionista ha logrado que el filme no caiga en manos del melodrama fácil, un mérito digno de reconocer. En este relato tenemos presente el dolor de una forma real e inteligente, sin que haya falsedades o exageraciones típicas de las películas.
Para lograr esto ha combinado el drama con la amistad, el amor incondicional y ciertos toques de comedia, como cuando descubren que hay “una gran vista” desde su ventana, el cual da a otro techo.
Lazos de sangre
Ha sido una historia real la que ha inspirado la película de Tatsushi Ohmori, el director japonés. Esta trata sobre una joven madre con una relación tóxica con su hijo pequeño, la cual termina en una tragedia.
Como ella no trabaja, se encarga de usar y manipular a su hijo Shuhei, para que este consiga algo que les permita vivir mientras ella solo bebe y fuma sin parar.
Finalmente, mientras deambula por ahí conoce a Ryo, un hombre agresivo y vividor, el cual al igual que ella, se ve perdido en el mundo. Los dos dan comienzo a una relación que la dejará a ella embarazada, lo que hará que él le abandone.
La cinta da entonces un salto ene l tiempo y muestra a la familia disfuncional cinco años después, Suhei ya es un adolescente y tiene una hermana menor llamada Fuyuka.
Ahora caminan sin rumbo por calles empobrecidas, sin tener un lugar fijo donde poder vivir. Una historia angustiante, la cual es narrada de una forma realista y sencilla, sin añadir florituras ni efectismos innecesarios.
La vida ante sí
Sophia Loren vuelve a la pantalla después de 10 años alejada de ella. La actriz, que ya tiene 86 años, ha vuelto para trabajar en un título dirigido por Edoardo Ponti, su hijo.
La base de la historia la tenemos en la novela homónima del escritor Romain Gary, la cual ha sido readaptada a una época contemporánea, en la cual Madama Rosa se dedica al cuidado de los hijos de prostitutas que no pueden encargarse.
Es así como en su vida aparece Mohamed, quien es más conocido como Momo, un chico de 12 años inmigrante de Italia, quien en un primer momento le roba las compras para más tarde quedarse con su corazón.
Y no solo a ella, también al espectador, gracias al alentador mensaje de esperanza que deja claro que todos pueden cambiar si se les entrega amor.
Más allá de la luna
El título Más allá de la luna es de las películas que han sido enfocadas al público infantil, y que tienen la capacidad de conquistar además al público adulto.
Un filme ideal para planificar una tarde en familia ante la televisión y un bol repleto de palomitas. Esta es la segunda cinta animada original de la plataforma Netflix después de Klaus, la cual logró una nominación al premio Oscar.
Glen Keane es quien ha dirigido este título, una historia protagonizada por Fei Fei, una niña china que construye un cohete para poder viajar hasta la Luna y así demostrar que la ahí vive sí existe.
El experimento de la niña funciona, y allí termina por encontrarse con una increíble sorpresa, en realidad, la reina de Lunaria, Chan’e, es real, y vive en este luminoso y estrafalario lugar. Un lugar que parece sacado directamente de la imaginación de Joan Miró, en donde verás gallinas motoqueras y armadillos de color verde.
La historia de una aventura que sin duda te recordará al título de Disney, Alicia en el País de las Maravillas. Esta llevará a Fei Fei a un fascinante viaje repleto de música y magia, donde además vivirá un aprendizaje personal.
El juicio de los 7 de Chicago
Debido a la pandemia, el estreno del título fue cancelado a nivel mundial, razón por la que el realizador y guionista Aaron Sorkin llevó a la plataforma bajo demanda, Netflix, este filme, el cual se ha basado en un hecho real.
Se trata de los chicos que organizaron las manifestaciones pacíficas contra la Guerra de Vietnam, las cuales se sucedieron paralelamente a la Convención Demócrata de 1968 en Chicago, y acabaron en terribles enfrentamientos con la policía.
Este título muestra el juicio que la Fiscalía General de Estados Unidos realizó en contra de un grupo de ocho acusados. Este fue un proceso complejo y sobre todo poco imparcial, el cual tuvo una duración de 150 días. Algunos de los actores encargados de esta recreación con Mark Rylance, Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne. Estos dieron vida a personajes realmente complejos y convincentes.
En definitiva, un título que se aleja de los dramas de siempre, los cuales suelen estar marcados por una narración que aunque es compleja, no tiene un gran atractivo para el público, aunque eso no desmerezca la calidad de la historia.
Rapera a los 40
En el mes de enero de este 2020, durante el festival Sundance, Radha Blank estrenó la que es su ópera prima, gracias a la cual ganó el premio a la mejor dirección en drama en dicho certamen. Después de este triunfo, Netflix se hizo con los derechos para así añadirla a su catálogo.
Fue así como el filme que escrito, producido, dirigido y protagonizado por Radha Blank relata su propia historia. Nos muestra a una dramaturga de Harlem, Nueva York, que sufre una crisis de identidad tres meses antes de cumplir los 40 años, por lo que decide convertirse en rapera.
Así es como entre en rap y el teatro, la cineasta va mostrando al espectador cómo encuentra su propia voz, a la vez que se enfrenta a sus frustraciones y sus miedos, al mismo tiempo que trata de sanar el dolor que siente por la reciente muerte de su madre.
Esta es en cierto modo, una terapia que se ha llevado a la pantalla con un relato que baila entre la comedia y el drama junto a la visión personal de la autora, quien apuesta por la filmación en 35 mm en blanco y negro. Así es como Radha Blank ha mostrado su amor por los vídeos de rap de principios de los 90, las películas de John Cassavetes y el trabajo de Roy DeCarava, un fotógrafo afroamericano.
Los chicos de la banda
Fue hace dos años cuando en Booth Theatr de Broadway se celebraron las funciones para conmemorar los 50 años del estreno del título original The boys in the band, una obra de teatro rupturista que este año ha llegado a la pantalla en forma de película, a la plataforma de Netflix.
Esta es la historia creada por Mart Crowley, la cual hizo su debut a finales de los años 60. Esta presenta un grupo de amigos homosexuales que se reúnen en una fiesta en la ciudad de Nueva York, la cual se convirtió en una de las primeras piezas para mostrar cuáles fueron sus experiencias.
Los actores que se encargaron de protagonizar el revival de 2018 son los mismos que replicaron sus papeles en la cinta que tiene entre sus productores a Ryan Murphy.
La historia transcurre en el departamento dúplex en donde vive Michael, lugar en el que se celebra su cumpleaños. Es precisamente en la fiesta donde aparecen conflictos y cicatrices entre el grupo de amigos, y todos estos tienen un punto en común, los límites impuestos por la sociedad a ellos y que les siguen imponiendo.
Enola Holmes
La actriz Millie Bobby Brown es quien produce y protagoniza esta película, en la que lleva a la pantalla las aventuras de la hermana pequeña del conocido detective Sherlock Holmes. Enola es una adolescente que aparece en las novelas de la estadounidense Nancy Springer.
La historia está ambientada en la campiña inglesa a comienzos del siglo XIX, en donde la chica vive con su madre Eudoria, interpretada por Helena Honham Carter. Cuando ella cumple 16 años, su madre desaparece, obligándola así a contactar con sus hermanos mayores, a quienes apenas conoce, Mycrof, interpretado por Sam Clafin y Sherlock, interpretadp por Henry Cavill.
El detective trata de enfocarse en buscar las pistas que le lleven a encontrar a su madre, mientras Mycroft se empeña en convertirse en el tutor de su hermana pequeña y procurar que ella reciba la educación adecuada para una joven de su edad.
Al ver que va a perder su libertad, Enola se escapa de casa para descifrar las pistas que su madre le ha ido dejando para que la encuentre. Una búsqueda incesante que va conformando una historia de dos horas que no pierde en ningún momento la atracción y entretenimiento.
El practicante
Mario casas es quien se convierte en villano en este título en el que da vida a un paramédico que acaba en silla de ruedas después de sufrir un accidente en la ambulancia en la que trabajaba.
Su novia es quien se hace cargo de cuidarlo, Vanesa, una mujer que está estudiando veterinaria a la vez que trabaja en un callcenter.
El papel de Mario Casas es el de un hombre frío, celópata y manipulador, el cual se obsesiona con su novia cuando esta le deja y se va de casa.
Pero ni la parálisis ni su silla de ruedas frenarán la locura de Ángel, quien no tardará en mostrar como un psicópata despiadado, quien se encargará de deshacerse de todos los que traten de ponerse en su camino con el fin de evitar que recupere a Vanesa.
El diablo a todas horas
En el año 1954, el poblado de Knockemstiff, situado en Ohio, fue el lugar en el que nació Donald Ray Pollock. Este es uno de los sitios que con el paso del tiempo se convertirá en el escenario de algunos de sus relatos, además de su aplaudida novela, El diablo a todas horas.
Este libro resulta ser clave en la literatura gótica de Norteamérica. Es en este en el que se inspira esta película homónima, la cual llega a Netflix bajo la dirección del guionista y realizador Antonio Campos.
En esta historia se unen las vistas de personas de Knockemstiff y de Caol Creek, en Virginia. Una serie de personajes que se han visto marcados en su vida por la religión y el pecado.
De su elenco destacan los actores Robert Pattinson y Tom Holland.
#Vivo
Este es uno de los nuevos filmes de terror de Netflix, el cual se puede resumir en la vida de un joven que se encierra en su apartamento para así evitar ser contagiado por un terrible virus. ¿Te suena verdad?
Un título que llega mientras sufrimos la pandemia por el coronavirus. Este es el debut del director surcoreano II Cho.
Aunque el virus de su historia es más sangriento, ya que las personas que se contagian se convierten en algo parecido a un zombie. Aunque se les podría describir mejor como unos violentos caníbales que buscan personas sanas para poder devorarlas.
Oh Joon-woo, el protagonista del título, no descubre el desastre que está ocurriendo en las calles hasta que lo ve en las noticias, y no lo comprueba hasta que se asoma a la ventana del departamento en el que vive.
Vive con sus padres y su hermana, de quienes no sabe nada, pues habían salido justo cuando se desató el virus, y solo recibió un mensaje de ellos en el que le decían: “debes sobrevivir”.
Pienso en el final
Esta película del realizador y guionista Charlie Kaufman no es fácil de encasillar en un género. Lo cual lo confirma como uno de los narradores del cine más singulares de los últimos años.
Esta historia tiene un comienzo sencillo, una mujer joven que espera a su novio de hace algunas semanas para que la pase a buscar, pues van a dar comienzo a un viaje en coche a la granja donde este creció, y donde todavía viven sus padres.
Pero pocos minutos después de que la historia de comienzo, además de caer sobre ellos una fuerte tormenta, el ambiente en el coche se vuelve extraño. Un viaje para nada cómodo que termina al llegar a la granja de los padres de Jake en medio de la nieve.
Es como uno de esos sueños que rozan con una pesadilla, donde volverás real lo anormal y atemporal, un título complejo y alucinante que te llevará a un recorrido repleto de meditación y surrealismo.
Crímenes de familia
Cecilia Roth es la encargada de protagonizar este filme del director Sebastián Schindel, el cual tenía programado su estreno en el cine en el mes de mayo, aunque finalmente pasó a ir directamente al catálogo de Netflix.
La actriz se encarga de dar vida a Alicia, una mujer en una edad madura que vive en un buen barrio de Buenos Aires con su marido, Héctor, además de una empleada doméstica y el hijo de esta, Santi.
El matrimonio formado por Alicia y Héctor también tiene un hijo, Daniel, quien está en la cárcel por haber intentado asesinar a su esposa Marcela, con quien además tiene un hijo.
Esta situación judicial está afectando de una forma terrible a la familia, principalmente a Alicia, quien hará lo posible para sacar a su hijo de la cárcel.
Es un thriller que sin recurrir a los sobresaltos y de una forma contenida va creando un puzzle en una historia de abusos, en donde abordan temas como la violencia de género con una formalidad ejemplar. También tiene debates sobre la interrupción del embarazo, la deshumanización en las clases altas y la corrupción en el sistema judicial.
La ciudad de los pájaros
Este título del cine brasileño se estrenó durante el último Festival de Berlín, y este año se sumó al catálogo de Netflix, aunque no hizo mucho ruido con su llegada.
Este es el debut en el cine de ficción del director Matías Mariani, el cual cuenta con seis guionistas para crear este relato contemplativo y singular en el que se combina el realismo mágico y el thriller.
Da comienzo en Nigeria, en los años 80, país en donde nacieron y crecieron los hermanos Ikenna y Amadi. Varios años después de que el primer mencionado se fuera a vivir a Sao Paulo, su hermano cruza el mar Atlántico para ir a buscarlo y llevarlo de vuelta a la tierra donde se encuentra su madre.
Una vez en la ciudad brasileña, encuentra algunas pistas sobre el paradero de Ikenna, aunque también se irá enterando de que este tiene una vida diferente a la que le ha contado a su familia. Aseguraba que trabajaba como profesor de estadística cualitativa en la universidad, además de tener una casa en propiedad, pero todo era una mentira.
Sí es verdad que sabe mucho de números, pero de una forma obsesiva, ya que está convencido de que mediando los algoritmos se puede cambiar la realidad.
Mientras le está buscando, Amadi se irá encontrando a sí mismo en medio de una ciudad que se muestra original y con una rica y diversa cultura. La ciudad de Sao Paulo es tan protagonista como los hermanos nigerianos.
Hater
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Netflix acoge en su catálogo un filme que ha sido premiado recientemente en la edición online del festival de Tribeca a la Mejor Película Internacional, la inquietante historia de Tomasz Giemza.
Un chico que fue expulsado de la Escuela de Derecho, pero que tiene una increíble habilidad para usar la tecnología, lo que se suma a su manejo de Internet y las redes sociales. Y todo esto le servirá para acechar a la hija de un matrimonio millonario, Gabi.
Este joven es contratado por una empresa que se encarga de desprestigiar a los famosos y políticos por encargo de clientes en el anonimato.
Tomas empleará sus habilidades para desplegar su frialdad y su temible personalidad, un thriller que sin duda nos muestra a uno de los protagonistas más perturbadores.
Ofrenda a la tormenta
Gracias a las películas españolas Legado de los huesos y El guardián invisible, el público de Netflix se convirtió en fanático de las investigaciones de la detective Amaia Salazar.
El título Ofrenda a la tormenta es el que concluye la famosa serie literaria de Dolores Redondo, filme que también culmina en pantalla la trilogía de Baztán, donde el suspenso y los paisajes de Navarra son esenciales.
Un final que desde luego logra superar en intensidad a los filmes anteriores de esta trilogía, los cuales también se encuentran disponibles en Netflix.
La vieja guardia
Charlize Theron logró sumar a sus muchas cualidades su increíble habilidad en las escenas de acción, gracias a sus trabajos en películas como Atómica y Mad Max: furia en la carretera. Estas son las aptitudes que ha reafirmado en La vieja guardia.
Este título que lleva el sello de Netflix, en la cual la actriz es protagonista y productora, muestra la historia de un equipo de mercenarios inmortales que en el siglo XXI siguen ofreciendo sus servicios a quien los pueda pagar.
Esta película tiene como eje de la narración a los personajes de un cómic y las aventuras de estos, repletas de enfrentamientos. A pesar de ello, apuestas por dos elementos que los diferencian de otras películas de superhéroes, la calidez y profundidad.
Adú
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Este título de cadi dos horas de duración ha sido dirigido por Salvador Calvo, nos muestra el caso de un chico de seis años que tiene la necesidad de salir de Camerún para poder llegar a España.
La razón de su viaje tiene que ver con haber sorprendido a unos cazadores matando un elefante para así vender sus colmillos. Est situación les obliga a involucrarse, para sin quererlo, entrar en un asunto de tráfico por el que tendrás que salir del país.
Esta película también expone dos historias más, la de un activista español, interpretado por Luis Tosar, quien se juega la vida por defender a los elefantes, y la de la guardia civil española de Melilla, la ciudad que hace frontera con Marruecos, lugar donde cada día llegan centenares de migrantes que tratan de ir a Europa.
Nadie sabe que estoy aquí
En el catálogo de Netflix hay varias películas chilenas, pero esta es la que está recibiendo más visualizaciones, ya que es la primera original de la plataforma de producción nacional.
Gaspar Antillo hace su debut dirigiendo esta película, la cual tiene como protagonista a Jorge García, quien es más conocido por el nombre de Hurley de la serie Lost. Este es su primer papel protagonista, y es en un título que ha sido realizado en el país de origen de su padre.
Él es quien da vida a Memo Garrido, quien ayuda a su tío en la curtiembre de piel de oveja en una granja cercana al lago Llamquilhue. Viviendo en medio de la naturaleza y con un trabajo realmente duro, es como este hombre procura esconder los traumas del pasado.
Tiempo atrás, fue una joven promesa del canto, y gracias al apoyo de su padre Jacinto, fue a buscar la fama a Miami. Pero por culpa de sus kilos de más, un productor decidió que le diera su voz a otro joven con una mejor apariencia, Angelo Casas.
Memo escapa de estos recuerdos y de la compañía del mundo, con la excepción de su tío. Pero en la soledad de su habitación, sueña con estar en el escenario mientras crea un brillante traje mientras lee las memorias de un maduro Angelo.
El Festival de la Canción de Eurovisión
Eurovisión dio comienzo en el año 1956, y desde entonces, ha logrado lo inimaginable, la unión de los europeos por la música. A pesar de ello, para el resto del mundo, su existencia es tan solo una anécdota. Pero eso llega a su fin, gracias a Hollywood y su película El Festival de la Canción de Eurovisión, la cual han llevado al catálogo de Netflix.
Como podrás ver en el subtítulo de esta, la historia tiene como eje a un dúo que tiene como sueño llegar a este certamen. Ellos son los islandeses Lars Erickssong y Sigrit Ericksdottir.
Toda su vida han soñado con cantar en Eurovisión, y el destino les tiene preparada una sorpresa, son elegidos al azar para formar parte de la competición de la que saldrá el representante de su país. Un honor que finalmente recae sobre sus hombros después de que los otros artistas mueran en un accidente.
Un título marcado por la ironía con algunas canciones pop, la aparición de algunos participantes del certamen y la TV británica, entre las que verás a Demi Lovato encarnando a la cantante islandesa Katiana.
Amor de Gata
Este título es un anime del Studio Colorido, el cual tiene como protagonista a Miyo Sasaki, una adolescente que desde el inicio de la película, deja claro lo que siente por un compañero de su clase, el tímido Kento Hinode.
Pero todos sus intentos por llamar la atención de su compañero fueron fallidos, es más, incluso hubo veces en que fueron mal recibidos por el joven. Pero debido a una mágica intervención, Miyo conseguirá estar más cerca. ¿Cómo lo logró?, todo fue gracias a una máscara mágica que la convierte en gata.
5 Sangres
Durante las protestas contra el racismo, Netflix estrenó un nuevo título de uno de los directores afroamericanos más comprometidos, Spike Lee.
Los protagonistas de este título son cuatro veteranos negros de la Guerra de Vietnam, en la cual fueron obligados a luchar, a pesar de que en casa no se respetaran sus derechos como ciudadanos.
Los viejos compañeros volvieron al sudeste asiático para así poder encontrar y repatriar los restos del líder de su escuadrón, quien murió en un enfrentamiento con el vietcong.
Aunque esta tan solo es una de las razones para gresesar a la selva vietnamita. La otra es la de poder recuperar los lingotes de oro que enterraron después de haberlos encontrado en un avión siniestrado.
Ya no estoy aquí
Después de que el título mexicano del director Fernando Frías fuera estrenado el pasado año, y pasara por varios festivales, como el Festival de cine de Morelia, donde ganó al Mejor Largometraje Mexicano, y el Festival de Tribeca, llegó al catálogo de Netflix.
Este es sin duda uno de los mejores títulos que puedes encontrar en la plataforma, una historia que sucede a comienzos de este siglo en Monterrey.
Todo comienza en uno de los barrios marginales de este estado, situado al norte del país. Ujoven llamado Ulises Sampiero para cada día bailando con sus amistades, los Terkos, una pandilla que forma parte de la tribu urbana que se conoce como Kolombia, quienes se declaran amantes de la cumbia rebajada.
Después de tener un incidente con un cartel de la droga, este adolescente es obligado a emigrar a Nueva York, donde pasa los días deambulando por las calles de Queens intentando encontrar trabajo y un techo, mientras a la vez lleva la carga del color por el desarraigo.
18 regalos
Cuando Elisa Girotto tenía 40 años, el cáncer le arrebató la vida. Pero antes de morir, compró regalos a su hija para que esta los fuera recibiendo todos los años hasta cumplir la mayoría de edad. Tres años después de su muerte, su historia vuelve a través de la película 18 regalos.
Se trata de un filme italiano que llega al catálogo de Netflix para así retratar de una peculiar forma el drama de la madre, quien quiso estar presente de alguna forma durante el crecimiento de su hija.
Esta es una historia real que revive con un giro, el cual permite a Anna conocer a su madre y su historia de amor con su padre, a la vez que recibe una lección de vida.
Si supieras
Este título es una comedia romántica que logró enamorar a los suscriptores de Netflix gracias al giro que le da al triángulo amoroso de Bergerac y Cyrano.
Su protagonista es Ellie Chu, una joven china-norteamericana que vive junto a su viudo padre n en un pequeño pueblo bastante conservador, su nombre es Squahamish.
La adolescente escribe muy bien, razón por la que sus compañeros en de clase siempre le pagan para que ella realice sus ensayos de filosofía.Pero un día recibe un encargo especial de Paul Munsky, un torpe atleta, quien quiere que le escriba una carta para Aster Flores, la chica que le gusta.
Aunque no con muchas ganas, Ellie acepta la petición, y es así como da comienzo un juego de correspondencia que en teoría, sucede entre aster y Paul. Un incesante envío de cartas y mensajes en WhatsApp que termina con una consecuencia, y es que Ellie acaba por enamorarse a la que debe escribirle de parte de su compañero.
Un título con el que la directora Alice Wu ha tratado temas como el descubrimiento de la identidad sexual, las amistades improbables, la imposibilidad de cada uno para expresar lo que siente y el caos y confusión que producen los primeros amores.
Misión de rescate
Los amantes de la acción ya deberían haber visto este título, el cual tiene detrás a los creadores de Avengers: Endgame. Comienza en una de las urbes de India y Bangladesh, donde se desarrolla la aventura del mercenario que es encarnado por el actor Chris Hemsworth, desde que el equipo de las sombras en que trabaja contacta con él en su natal Australia.
Si acepta, el trabajo que debe llevar a cabo es el de rescatar al hijo de Ovi Mahajan, un narcotraficante de la India que está encarcelado. Tras el secuestro del joven está el enemigo del criminal, Amir Asif.
Aunque la misión se complica más que cualquiera de las que ya ha vivido el duro y desilusionado Rake, pues Asif cuenta con un despiadado equipo armado, el cual es conformado por los jóvenes de las calles de Daca, y tiene además ayuda de la policía local corrupta.
Los hermanos Willoughby
Después de Klaus, esta es la segunda película animada y original de la plataforma Netflix. Esta historia está ambientada en una gran ciudad, la cual guarda un importante parecido con Nueva York. Es aquí donde los pequeños Willoughby, Tim y Jane y los gemelos Barbabys, viven en una vieja casona con sus despreocupados padres.
Estos vienen de una extensa familia de aventureros y valientes, siempre colorines y con frondosos bigotes (hasta las mujeres) encabezando familias unidas que siempre han cenado con sus hijos.
A pesar de ello, Tim y sus hermanos no han comido nunca con Padre y Madre, pues estos no tuvieron ni ganas ni paciencia para pasar tiempo con ellos. Es por ello que los niños planean mandar a sus padres a un largo viaje, de forma que queden “huérfanos”.
Cata amarga
La elección de un trabajo es algo que a todo joven le llega, sin importar cuál sea su nacionalidad y raza. El título Cata amarga es una historia que muestra la vida de uno de estos jóvenes, y cómo sus elecciones contradicen a las de su padre.
Prentice Penny es el director y guionista del título que ha llegado este año a Netflix, en el que podremos ver la historia de búsqueda del joven Elijah.
Se trata de un afroamericano veinteañero de Memphis, quien pasa sus días entre el trabajo en una tienda de vinos y licores, y un restaurante de barbacoa fundado por su abuelo, que a día de hoy maneja su padre, Louis, junto con su madre.
Se trata de una mezcla nada usual de drama familiar y el mundo del vino, el cual va mostrando una historia de esfuerzo y comprensión, dividiendo así el relato entre las calles de París y Memphis.
Hogar
El publicista que protagoniza Hogar, Javier Muñoz, está acostumbrado a la vida que nos vende la publicidad. Hablamos de una vida que de la nada, empieza a caerse a pedazos y que nos deja con un gran suspenso, al igual que este título español, uno de los mejores de nuestro país en el catálogo de Netflix.
Después de pasar más de un año sin trabajo, la vida de abundancia que llevaba se queda en el pasado, llegando a vender su lujoso apartamento. Ahora viven en un pequeño hogar, lo cual les frustra al punto de alejarse de su familia y tener terribles discusiones con su mujer.
Pero todo esto cambia cuando comienza a vigilar a los nuevos dueños de su apartamento. Poco a poco se irá obsesionando con la familia y la cómoda vida que llevan, la cual él perdió.
El Hoyo
Este título se podría describir con la palabra ‘inquietante’. Un título español ganador de la última edición del Festival de Sitges, el cual marcó del estreno en el cine de Galder Gaztelu-Urrutia, su director.
Esta cinta llega para aumentar la oferta de títulos hispanos, en la cual ya podemos encontrar varias películas y series, aunque en esta ocasión, apuesta por el público que busca experimentar una perturbadora trama, la cual no está exenta de fuertes imágenes.
El Hoyo da comienzo cuando Goreng despierta en una celda junto a un hombre mayor, al cual no le gusta que le hagan preguntas. Este se llama Trimagasi, y ya lleva tiempo en este confinamiento.
Pero no se trata de un encierro normal, pues la celda forma parte de un complejo penitenciario que tiene forma de torre, la cual tiene más de 200 pisos. Cada uno de estos tiene dos presos, y ellos deben compartir la misma mesa de comida.
Chicas perdidas
Durante dos décadas, un sicópata ha estado atacando a jóvenes de la costa de Long Island, en Estados Unidos. Este caso no ha sido completamente cerrado, pues nunca se llegó a descubrir al autor, y ahora revive en Netflix en el título Chicas perdidas.
Este es un drama original de la plataforma bajo demanda, el cual se basa en la novela Lost Girls, escrita por el periodista Robert Kolker. El eje de la historia es Mari Gilbert, quien al comienzo del largometraje vive con sus hijas pequeñas en el poblado Ellenville.
Liz Garbus es quien se encarga de dirigir este título que llega al catálogo de Netflix con una mirada inquietante a la par que algo oscura.
Spencer Confidential
Un título en el que se mezcla la acción, con algo de comedia y suspenso, en este largometraje, el actor Mark Wahlberg vuelve a trabajar pajo la dirección de Peter Berg.
En este interpreta a Spencer, un policía de Boston que después de haber acusado al Capitán John Boylan, su jefe, termina encarcelado.
Después de pasar varios años entre rejas, queda en libertad, y descubre una muerte que lo llevará directo a buscar la verdad.
El Silencio de la Ciudad Blanca
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Este es un thriller español que se ha basado en el libro de la escritora Eva García, el cual tiene el mismo nombre. Habla sobre los crímenes del “asesino durmiente”, quien después de acabar con la vida de sus víctimas los coloca en posiciones que se parecen a las de rituales cristianos.
El encargado de investigar estos asesinatos es el detective Unai López, el mismo que tiempo atrás atrapó a este criminal. Aunque este está preso, los asesinatos vuelven a suceder.
Violet y Finch
Este título está basado en una novela de Jennifer Niven, la escritora estadounidense, dirigida a su vez por Brett Haley. Lo cierto es que es un filme enfocado a mayores de 16 años, gracias al cual podrás conocer la vida de Violet Markey, una chica que sufre de depresión tras la muerte de su hermana.
La vida de la joven da un vuelvo al aparecer Theodore Finch, quien la lleva a disfrutar de esta. Juntos empezarán una relación en la que lucharán para poder cerrar sus heridas.
Esta historia nos trae una mirada novedosa sobre los problemas de la salud mental. Su protagonista es más clara, pues es una chica que no quiere salir de su casa. En cambio, Finch muestra en pantalla que es posible verse bien, y esconder la realidad hasta hacerla desaparecer.
La Trinchera Infinita
En este título español vas a poder conocer la historia de los “topos”, quienes por regla general eran hombres republicanos que no estaban del lado del régimen dictatorial de Francisco Franco, razón por la que fueron duramente perseguidos durante el período de la post guerra.
Sin más opciones que la de esconderse, centenares de familias tuvieron que hacer peripecias para así poder tener a sus seres queridos con ellos. Este fue el caso de Higinio, el concejal de un poblado de Andalucía, quien fue buscado de forma incesante por la milicia nacionalista española.
Aunque la película resulta ser algo extensa, pues tiene una duración de 2 horas y 27 minutos, es una mezcla de drama y amor que hace que La trinchera infinita sea un título que siga un buen ritmo. Además, esta mezcla provoca un ambiente de suspense sobre cómo acabará la relación.
La chica que amaba a los caballos
Lo más seguro es que La chica que amaba a los caballos sea uno de los trabajos más surrealistas que podrías encontrar en Netflix. La historia es sobre Sarah, interpretada por la actriz Alison Brie, una mujer que ama los caballos, las manualidades y las series de televisión.
De repente, comienza a tener extraños sueños, los cuales la llevan a viajar entre la realidad y un mundo onírico que la enloquece.
