«Severance», ¿el nuevo fenómeno «Lost» de nuestra generación?

Ni la trama, ni los personajes, ni contexto son puntos en común entre “Severance” y “Lost”, pero la obsesión que ha despertado, la fascinación y la fidelidad si. La primera temporada ya terminó con una combinación de dos elementos que son difíciles de llevar para todo fan fiel que se precie: un cliffhanger brutal y una espera de 3 años de la primera a la segunda temporada. Tanto es así que algunos fans de la serie tienen miedo de que esto vuelva a ocurrir y ya se están preparando para que el cliffhanger de la temporada dos los deje “destrozados”.

No creáis que el fandom de Severance incluye solo a fans anónimos. Ben Stiller, que fue saltando de entrevista en entrevista como parte de la promoción del estreno de la segunda temporada, recibe a menudo “zascas” de este estilo. En The Late Show with Stephen Colbert el presentador le dejó caerr un duro: ¿vas a tardar otros tres años en tener lista la tercera temporada?. En fin, sea como fuere, vamos a analizar por qué creo que Severance tiene potencial para convertirse en un fenómeno tipo Lost.

¿Tiene potencial Severance para convertirse en un fenómeno tipo Lost?

Quien es fan acérrimo y así lo demostró en la SXSW 2025 hace unos días es Eddy Cue, vicepresidente de Apple TV+, entre otros servicios de Apple. En uno de los paneles dedicados a “Separación”, Cue y Ben Stiller compartieron durante 45 minutos pensamientos e impresiones de la serie, y analizaron las posibles claves del éxito de la serie que se ha convertido en número 1 absoluto en la plataforma Apple TV+ desde hace semanas. Os las resumo, porque son una combinación multifactorial de elementos muy buenos de por sí.

• Un buen storytelling que conecta con los emociones. Es posible que te hayas perdido en los largos pasillos de luz artificial de la planta separada de Lumon y que te parezca que el ambiente de oficina con moquetas verdes es aséptico, pero lo que está claro es que las emociones está en cada esquina de éstos. De forma sutil y sencilla, la emocionalidad va “in crescendo” conforme avanzan los capítulos de ambas temporadas y se desarrollan los arcos de los personajes, por lo que es mejor que estemos preparados para el capítulo final 2×10 donde seguro eclosionaran todos éstos.

• Libertad creativa total. Stiller, como director y productor ejecutivo, declara que ha tenido libertad total por parte de Apple TV+ para en pocas palabras, llevar a cabo la serie.

• Easter eggs. Absolutamente nada se deja al azar, ni en términos de imagen, sonido ni de guion ni siquiera de interpretación de los actores.El nivel de detalle es tan grande que tiene obsesionado a todo el fandom, que incluso “han buscado y encontrado detalles que no habíamos puesto ahí”, dice Stiller, abrumado y a la vez asombrado por las locas teorías que se han formado en torno a las serie en foros como Reddit.

• Incremento de la inversión financiera. Los gastos de inversión se han incrementado considerablemente de la primera a la segunda temporada, costando cada capítulo de la segunda 20 millones de dólares. La apuesta de Apple TV+ por esta serie es total.

• Casting. Britt Lower como Helly R, Adam Scout como Mark S, Zach Cherry como Dylan G, John Turturro como Irving B…entre otros, engrosan la lista de los actores cuyo papel es doble ya que tienen que interpretar dos versiones de una misma persona (su dentri y su fueri). El trabajo que hay detrás es increíble ya que con pequeños gestos que probablemente no apreciamos, como posturas corporales, formas de andar, tonos de voz, etc., van dando forma a personajes que se sienten como personas reales en sus dos versiones.

  

   

• Diseño de producción. Hemos hablado de que cada detalle es mirado con lupa y puesto con una intención. Y esto es lo que se refleja en el cuidadísimo diseño de producción. En esta distopia donde lo místico se desdibuja lo real, se ha creado un mundo donde lo análogico inunda todos los aparatos del tiempo presente. Por ejemplo, para diseñar lo que serían los ordenadores del departamento de Macrodatos, el equipo visitó y estudió ordenadores de los años 70 y 80 en “Rhode Island Computer Museum”. Sin embargo, los personajes usan smartphones.

  

   

• Una banda sonora acorde al nivel. De forma inusual, la banda sonora estaba creada antes de empezar a rodar la serie. Cuenta Stiller que la reproducían durante el rodaje para ver cuáles eran las sensaciones y cómo encajaba la música con cada escena. Esta práctica ayudó a definir el tono de la serie cuando todavía se encontraba en sus primeros meses de rodaje. Es posible que esta sea una de las libertades creativas que mencionábamos antes y que agradece haber tenido.

  Severance, ¿el final de la segunda temporada estará a la altura de las expectativas?

¿Y qué pasa con las cabras? Pues de momento, no sueltan prenda. Sabemos que la cabra es un elemento importante de culto para el universo Kier, ya que se encuentra representada en lo sitios donde menos lo esperas, aparte de en los altares que hemos podido observar en algún capítulo. Pero el por qué del criadero de cabras como departamento de la planta separada de Lumon, continúa siendo un misterio que alimenta teorías loquísimas en las redes.

Por último Cue confesó que tiene desde primera hora acceso a todos los capítulos de la segunda temporada pero que no los ha visto seguidos, y que el final de la primera temporada es “el mejor final de temporada que existe”. ¿Pensará lo mismo de la season finale de la temporada dos? Estamos seguros de que sí.